В залах Фонда «Екатерина» проходит выставка «Строгость и красота», где в числе участников представлены авторы Крокин Галереи: Александр Мареев (Лим), Леонид Тишков и Антон Чумак. 

В основную экспозицию по замыслу куратора проекта Ольги Тобрелутс включены произведения этих художников, ранее экспонируемых Крокин галереей в рамках своих выставочных инициатив. 

Экспозиция одного из наиболее загадочных авторов московской арт-сцены Александра Мареева (Лима) собрана из графических произведений, созданных им за последний год.

Основным материалом выставки, обозначенной условным названием «Стеклянный шарик», оказываются крупноформатные рисунки, выполненные автором на крафтовой бумаге и воспроизводящие малоизвестную сторону космоса Мареева (Лима), его поэтическую составляющую. Речь о т.н. «белой поэзии», определяющей очень многое в совокупности с визуальным планом и образующей сложное пространство, наполненное характерными для автора сюжетами.

Верлибры, запечатлённые им на поверхности упаковочной бумаги, в массе своей родились в далёкие 90-е, и в единстве с визуальными образами реконструируют особую, присущую тому времени интонацию. Но речь не об иллюстрации с присущей ей субординацией и иерархией. Напротив. У Мареева и каллиграфия текста, и графическая «виньетка», позаимствованная им у рукописных книг, монолитны и слиты в едином «теле» произведения, что, в свою очередь, напоминает о принадлежности автора к эстетике художников пост-концептуалистов.

Александр Петровичев

2024, бумага, графит

2024, бумага, графит

Бумага как особый материал, как носитель художественного высказывания стала основой программы акцентированной на произведениях графики.
И если первая выставка проекта «Бумага», состоявшаяся в прошлом году, не имела определённой темы, то нынешняя экспозиция обретает конкретное содержание и закономерное для летнего времени обращение к теме «насекомых».

Основу экспозиции составляют листы графики знаковых художников, творчество которых стало хрестоматией отечественного искусства 90-х – начала нулевых годов. Графика как таковая не раскрывает всей полноты искусства этих художников, но заключает в себе безусловную ценность и особый код доступа к восприятию их искусства, предстаёт неотъемлемой частью единого художественного организма.
Насекомые реальные или вымышленные издревле присутствовали в пространстве именуемом «культурой», присутствовали органично, насыщая её исторические пласты вариативной семантикой и парадоксальной реакцией наблюдателя на поведение неприметного «соседа».
Содержательный план выставки, состоящей из полусотни произведений, сообразован из очень личного восприятия и трактовки заявленной темы. Перед зрителем разворачивается особый мир кровососущих, порхающих и ползающих, запечатлённых в неожиданной версии «Энтомологического атласа».