Окончил Московское Художественное Училище «Памяти 1905 года»

Александр Мареев (Лим) — одно из знаковых и загадочных явлений в искусстве 90-х. «Когда все часы ушли в сторону», а происходящее в социуме не поддавалось логическому осмыслению, культура ответила парадоксами исвоеобразием в стереотипе поведения. Но далеко не каждый парадокс из богемы оставил после себя уникальный, только ему присущий след в искусстве. Мареев, пребывающий в те дни в самом «центре циклона»,и сегодня остаётся абсолютно своим среди художников, чьё искусство стало уже классикой. 

Стилистика его произведений меняется, но сохраняется присущая Марееву особая эстетика, — сложный эликсир куртуазного жеста и чего-то очень личного, не поддающегося какой-либо идентификации, почти экзистенциального, обитающего «на грани». От ставших уже классикой каллиграфических «комариков», «рыцарей» и «сфинксов-химер» Мареев если и не отходит, то начинает активнее работать с натурой, чередуя походы на пленэр с фиксацией умозрительных видений несущих в себе отголоски диковинной традиции генетически близкого художнику корейского искусства. Отсюда и сложный эликсир смыслов и форм.

Листы Мареева — это всегда загадка, ведь речь идёт о зарисовках глубинных состояний, иногда реальных историй, теряющих содержательную канву и причинно-следственные связи в момент ретрансляции. Автор обживает и фиксирует в графических листах свой внутренний мир, населённый очень многими персонажами, один из которых он сам. 

Автор варьирует изысканную каллиграфию со свободной экспрессией и неожиданным отсылом к традиции академического рисования. Обозначив свой метод как «независимый реализм», Мареев подчёркивает степень отстранённости от сегодняшнего искусства, утратившего, с точки зрения художника, понимание особой ценности пластического решения. «Это поиск не терминологии, а формы» — полагает художник, заостряясь на «точности движения и индивидуальности», что имеет свои прототипы в корейском искусстве. Мареев по отцовской линии происходит из Кореи, и вторая часть его фамилии Лим, означает «золото, свет, сияние».

70 произведений художника находятся в собрании Государственной Третьяковской галереи 

Живет и работает в Москве.

2025-2026, бумага, тушь, 74х49см

2025-2026, бумага, тушь, чернила, 74х49см

В залах Фонда «Екатерина» проходит выставка «Строгость и красота», где в числе участников представлены авторы Крокин Галереи: Александр Мареев (Лим), Леонид Тишков и Антон Чумак. 

В основную экспозицию по замыслу куратора проекта Ольги Тобрелутс включены произведения этих художников, ранее экспонируемых Крокин галереей в рамках своих выставочных инициатив. 

Экспозиция одного из наиболее загадочных авторов московской арт-сцены Александра Мареева (Лима) собрана из графических произведений, созданных им за последний год.

Основным материалом выставки, обозначенной условным названием «Стеклянный шарик», оказываются крупноформатные рисунки, выполненные автором на крафтовой бумаге и воспроизводящие малоизвестную сторону космоса Мареева (Лима), его поэтическую составляющую. Речь о т.н. «белой поэзии», определяющей очень многое в совокупности с визуальным планом и образующей сложное пространство, наполненное характерными для автора сюжетами.

Верлибры, запечатлённые им на поверхности упаковочной бумаги, в массе своей родились в далёкие 90-е, и в единстве с визуальными образами реконструируют особую, присущую тому времени интонацию. Но речь не об иллюстрации с присущей ей субординацией и иерархией. Напротив. У Мареева и каллиграфия текста, и графическая «виньетка», позаимствованная им у рукописных книг, монолитны и слиты в едином «теле» произведения, что, в свою очередь, напоминает о принадлежности автора к эстетике художников пост-концептуалистов.

Александр Петровичев