Последняя персональная выставка Александра Мареева (Лима) «Синяя кошка» неожиданная для всех состоялась в далёком 98-м году в Крокин галерее и представляла собой несколько десятков рисунков кистью, которые, по авторскому определению «являлись обилием новорожденных стилевых форм, несущих в себе особые привкусы и доминанты». Пресса, памятуя специфические особенности биографии художника, отреагировала молниеносно, как молниеносно с радаров многочисленных поклонников его искусства в очередной раз исчезает автор. Сразу после выставки.

Спустя двадцать с лишнем лет, он появляется опять в Крокин галерее. Появляется, неожиданно продолжая однажды прерванный диалог, раскрывая то, что возникло в сокровенные годы таинственной паузы, в режиме самоизоляции. По своей стилистике эти произведения отличаются от прежних, но сохраняют присущую Марееву тончайшую игру форм и отображают достаточно развитые сюжетные и пластические доминанты его искусства.

От хрестоматийных и ставших уже классикой каллиграфических «комариков» и «рыцарей», Мареев обращается к традиции «погружения в натуру», к особому роду созерцанию, что находит свои прототипы в корейском искусстве, к традиции которого на генетическом уровне Мареев (Лим) имеет отношение, а вторая часть его фамилии — Лим, означает «золото, свет, сияние».

Обозначив свой метод как «независимый реализм», он подчёркивает степень своей отстранённости от сегодняшнего искусства, утратившего, с точки зрения художника, понимание особой ценности пластического решения. Листы Мареева, своеобразные «эпистолии», наделённые собственным смыслом и качеством искусного изложения, варьирующего изысканную каллиграфию с экстремальным жестом. «Это поиск не терминологии, а формы» — полагает художник, заостряясь на «точности движения и индивидуальности».

Александр Петровичев